Het begrip Stilleven is van alle tijden. Zij werden al door de Romeinen geschilderd op muren; bijvoorbeeld in Pompeï zijn enkele stillevens bewaard gebleven. Wat is een stilleven? Het is een artistieke compositie van roerloze of levenloze objecten, die met zorg zijn belicht (schilderij, tekening en foto).
Onderwerpen zoals het bloemstuk, keukentaferelen (o.a. fruitcomposities, ontbijten), jachttaferelen waren geliefde onderwerpen. Ongeacht het onderwerp was het uitbundig vertoon van overvloed een belangrijk gegeven in het Nederlandse stilleven uit de 17e eeuw, de zogenaamde pronkstukstillevens (o.a. Jan Davidsz. De Heem, Rachel Ruysch). Deze stonden symbool voor de rijkdom van de opdrachtgever van het kunstwerk.
In de grote verzameling van stillevens was er ook interesse voor Vanitas, een stilleven stijl waarin schedels, gedoofde kaarsen, verwelkte bloemen en vergane boeken een hoog gehalte aan symboliek weergaven (Pieter Claesz.) Denk hierbij aan een donker kleurenpalet, het gefocuste licht op de hoofdonderwerpen, een mystiek beeld vol duistere verrassingen.
In deze korte cursus van vijf lessen richten we ons op het stilleven in driedimensionale / ruimtelijke vorm. Ook hier gaat het om de compositie van elementen en het gebruik van kleur. De toonwaarde, het vloeiende onderscheid in kleurnuances tussen de lichtste en donkerste partij, kan ook ruimtelijk worden toegepast door gelaagdheid toe te passen in de totale compositie.
Uitgangspunt in deze cursus vormt de individuele cursist. Door middel van vooronderzoek wordt de cursist gevraagd om zich te verdiepen in de verschillende stijlen van stillevens. De docent neemt hiervoor van tevoren contact met je op. Welke kunstenaar spreekt je aan en waarom? Richt je je tot een bloemstilleven of zou een jachttafereel beter bij je passen? Of misschien een hedendaags stilleven geïnspireerd op een schilderij dat je thuis hebt of ergens hebt gezien? Of richt je je liever tot een vrij onderwerp? Geen enkel onderwerp is te moeilijk, het vraagt hooguit meer aandacht of oefening thuis.
Docent en beeldhouwer Karina Tan geeft al ruim 15 jaar les in het volwassenenonderwijs en zal je door de spannende momenten loodsen!
In de eerste les wordt ieders stilleven onderwerp kort besproken. Hierna wordt een kleurstrategie bepaald, zowel voor de ondergrond als het totaalbeeld. Er wordt gewerkt in DAS klei. Dit is aan de lucht drogende klei en kan na beschildering met acrylverf worden gevernist. Alle elementen moeten een week drogen op papier, waarna ze met vijlen, schuurpapier en eventueel met een dremel worden bijgewerkt en in de grondverf worden gezet. Meteen na de eerste les krijgt de cursist extra DAS klei mee naar huis, om zoveel mogelijk elementen te verzamelen en gedroogd mee te nemen naar de tweede les.
De gedroogde klei elementen worden na het bijwerken in een compositie met lijm aangebracht op de glasplaat van een fotolijst. Iedere cursist neemt hiervoor zijn/eigen lijst mee. Werk je liever klein, denk dan bijvoorbeeld aan 3 kleinere werken die samen een drieluik vormen. Of juist een grote plaat voor een grootser uitbundig effect. De ondergrond mag in ieder geval geen linnen zijn vanwege de latere afwerking met eventueel epoxy.
Het eindresultaat van deze cursus zijn de totaal verschillende werken, waarin het onderwerp Stilleven de enige gemene deler is. Verras jezelf op artistiek vlak!